Cake Factory - Logo Creation

Cake Factory

¡Hola chic@s! Después de una intensiva temporada de exámenes ya iba tocando actualizar por aqui :) 

Hoy os traigo un logo que diseñé a finales de 2012 para Cake Factory. Se trata de un proyecto llevado a cabo por Nuria Pazos que pretende endulzarnos el paladar a todos con cupcakes, tartas, galletas... 

Y ya no solo es que estén ricos, ¡es que son auténticas obras de arte! Podéis encontrar sus trabajos en su blog y en su página de facebook. Yo os recomiendo que los probéis porque hace cosas  realmente deliciosas ^_^

"Hi fellas! After a hard and intensive exam season, I'm back! Today I bring you a logo that I designed in 2012 for "Cake Factory", a venture by Nuria Pazos, who tries to sweeten everybody with her delicious cupcakes, cookies, cakes... They are yummy and really beautiful pieces of art! You can find her works on her facebook fan page and on her blog."

A continuación os muestro unos pasos de como fue el proceso de creación del logo. La idea era hacer un marco con volutas que englobase un cupcake. Estos son algunos de los sketchs que hice de prueba.

"Here you can see some steps of how I created this logo. The main concept was to create an ornamental frame with a cupcake inside, this are some of the first sketches"

A continuación diseñe un par de modelos de cupcake y estuvimos probando diferentes combinaciones:

"Then I designed a pair of cupcakes and we tested different combinations"

Una vez elegida la combinación deseada, entinté el logo e hicimos un par de pruebas de tipografía. La segunda la descartamos puesto que dificultaba la lectura de la misma al reducir el tamaño del logo.

"Once she chose her favorite combination, I inked the logo and we did some typography tests, we chose the first one because it was more easy to read it in a small size"

El último paso consistió en efectuar varias pruebas de color y elegir la combinación deseada :)

"The last step was to make some color tests and choose the final design :) "

¡ La verdad es que me lo he pasado genial con este trabajo!

"I really had fun with this work! ^_^"

Kushluk, "Wild magical horse"

Kushluk, 2011

¡Hola amigos! Hoy os traigo una entrada rapidita :)

Posiblemente no publique nada más hasta febrero, ya que empiezo en breves los exámenes de la universidad, así que me despido hasta entonces con este dibujo, "Kushluk". Fué mi primera experiencia dibujando un caballo y la verdad es que disfruté mucho ^_^

Si os gusta este trabajo podéis haceros con una copia en tamaño A3 (42cm x 29,7cm)  a través de mi tienda en Etsy.

Os dejo unas imágenes del proceso, ¡Espero que os guste!

"Hello my friends! I bring you today a quick entry :)

Probably I won't post anything new until February because I have my university exams soon. This is my work "Kushluk", it was my first attempt to draw a horse and it was a pretty fun experience! ^_^

If you like this work you can buy an A3 size ( 16,53 x 11,69 inches)  print on my Etsy shop.

Here you have some images of how I created it. Hope you like it!"

Roses

"Roses, 2012"

¡Primer post del 2013! :) Hoy os traigo algunos pasos de como cree el dibujo "Roses". Fue un trabajo muy poco planeado pues lo hice por diversión, así que la composición fue saliendo durante la marcha. Antes de nada me gustaría disculparme por la mala calidad de las imágenes ya que fueron tomadas desde un teléfono n_nU

Materiales utilizados:

· Papel canson tamaño A3, 130gr/m2 ·

· Portaminas con minas B2 ·

· Lápiz rojo acuarelable · 

· Lápiz blender de Derwent ·

· Difuminos de papel ·

"First post of 2013! :) Today I bring you some steps of how I created the drawing "Roses". I did this work just for  fun and without planning it too much. I would like to apologize for the quality of the photos, they were took with a mobile phone n_nU"

Tools: 

· Canson A3 Paper, 130gr/m2 ·

 · 2B Mechanical pencil · 

 · Red watercolor pencil ·

· Derwent blender pencil ·

· Paper stomp ·

Para comenzar hice un boceto rápido, para encajar los elementos que planeaba introducir en el dibujo. Siempre prefiero empezar definiendo los rostros y luego seguir con el resto.

 "The first step was to draw a quick sketch to place the elements of the drawing. I always prefer to draw the faces first, and then continue with the rest of the work."

Una vez estaba medio definida la cara comencé a  detallar el pelo y las pequeñas esferas situadas en primer plano .

"When the face was almost finished I started to detail her hair and the small spheres  in the forefront."

Muchas veces me preguntan como hago el pelo en mis dibujos, creo que  no hay mejor consejo que ser paciente. Suelo definir los mechones uno a uno y hacer trazos finos con el portaminas para lograr  que esté muy detallado. Para conseguir degradados utilizo un difumino y para las zonas más oscuras simplemente  hago  más presión.

"A lot of times people ask me how I draw hair. I think that the best advice I can give you is to be patient. I define it drawing hair by hair with the mechanical pencil to get a really detailed texture. To get a soft grey gradient in the darkest areas I use a paper stomp."

Para darle un poco de calidez a su piel aplique un poco de color rojo en las zonas de sombra, pero sin presionar mucho para no dejar surcos y darle un matiz sonrosado a  la piel.

"To give a bit of warmth to her skin I added a bit of red shade in the darkest areas, but without too much pressure to get a soft red."

Para  hacer las rosas primero utilicé el lápiz rojo acuarelable y  un lápiz de grafito 4b. Para fundir los colores utilicé un lápiz bastante curioso, el blender de Derwent, que conocí gracias a un review de Sonia M.Corral  (¡una auténtica maestra de los lápices!)

"I used a red  watercolour pencil to paint the roses and a  4B pencil  to shade them.   To get a nice gradient I used a Derwent Blender Pencil, which I discovered thanks to  a  review of  Sonia M. Corral  (a really great artist!!)"

Finalmente acabé de  dibujar el pelo  y el vestido y definí las hojas  y el resto de detalles. ¡Espero que este paso a paso os haya sido útil!

"Finally I finished her hair and clothes and added some  leaves to the roses.

Hope  this  step by step was useful to you!"

¡Feliz 2013! - Happy 2013!

Lucy

Lucy, 2012

Este dibujo nació para ilustrar un artículo sobre vampiros del número 4 de la revista Lupus in Fabula. Me decanté por pintar un retrato de Lucy,una joven pelirroja que sucumbe ante Drácula en la famosa novela de Bram Stoker. 

Para su postura usé como referencia una fotografía de Caelestis-stock (con su permiso, por supuesto ^_^). 

"I created this illustration for an article about vampires of the digital magazine "Lupus in Fabula". I decided to paint a portrait of Lucy, the young readhead who succumbs Dracula in Bram Stoker's famous novel.

I used a photo of Caelestis-stock as reference for her position (With her permission, of course ^_^). "

En este trabajo utilicé por primera vez una técnica que circula mucho por internet, y que consiste en comenzar a trabajar en escala de grises para definir los volúmenes y después aplicar los colores. En esta imagen podéis ver como definí la forma de la chica y el manto inicialmente. El hecho de centrarse solo en los volúmenes ayuda mucho a perfeccionar la forma de la figura de manera rápida.

"In this work I used for the first time in my live a very popular technique  that consists in using a greyscale to define the volumes of the picture and then apply the colours. In the image on the right you can see how I painted her figure and the cloth. This technique is really useful to improve quickly the mistakes that usually appear when you define a figure."

El siguiente paso consistió en añadir algo de color a la piel y al manto. Utilicé varias capas en modo "superponer", alguna en modo "color" y algún filtro de fotografía, combinando diferentes opacidades para ir generando el color adecuado. La verdad es que tardé un poco en alcanzar el resultado que deseaba n_nU

"The next step was to add some colour to her skin and to the cloth. I used several layers on "overlay" mode and "color" mode and some photo filters, combining them with different opacities. It took me a while until I reached the result that I want n_nU "

A continuación definí con colores más intensos el rostro y el pelo en varias capas en modo "normal" y seguí trabajando en los detalles del cuerpo. El haber contado previamente con los volúmenes en blanco y negro me facilitó bastante el proceso de coloreado.

"Then I used more intense colors to paint her face and hair, using layers in "normal" mode and I kept detailing her body. It was easy to colour having the black and white volumes ! "

Finalmente añadí la sombra de un castillo al fondo, la luna, y algo de neblina para añadir un aire de misterio a la imagen.

El último paso consistió en aplicar algunos efectos de color y saturación sobre toda la imagen para lograr el resultado final.

"Finally I added the background,the castle, the moon and some fog to get a mystery atmosphere. The last step consisted on adding some color effects and saturation to the whole image to get the final result."

A continuación podéis ver a mayor escala algunos de los detalles del dibujo ^_^

"Here you can see some details of the painting in a bigger scale ^-^"

Nazgul

Este trabajo lo he creado para el próximo número de la revista digital "Lupus in Fabula" Me propusieron hacer un trabajo inspirado en el mundo de Tolkien y me decanté por un Nazgul y su montura. He de reconocer que aunque empecé a leer La Comunidad del Anillo nunca fuí capaz de acabarlo xD, pero las películas si me han gustado mucho.

"I created this work for the next number of the digital magazine "Lupus in Fabula". They proposed me to paint something related to Tolkien's fantasy world and I decided to paint a Nazgul and his mount. I must admit that I tried to read "The fellowship of the ring" and I couldn't finish it, but I really like the movies" :)

El primer paso para crear esta obra fué buscar referencias.
Para dibujar al personaje me basé en fotogramas de las películas y videojuegos del Señor de Los Anillos. La verdad es un diseño bastante simple y carente de demasiados detalles, a excepción de los guanteletes, la mayor complejidad radica en los pliegues de la ropa.
En cuanto a la montura decidí variarlo un poco respecto a los diseños originales, pero manteniendo la estructura anatómica que presentan.

"The first step to create this painting was to find references. I looked for movie frames and images from the videogames. Actually the Nazgul design is pretty simple except  for the gauntlets. The most complex part of it was to paint realistic clothing folds. As to the mount I decided to change a bit the original design, keeping the anatomy structure of the dragon."

El pasado mes de septiembre tuve la suerte de poder visitar Londres con mi novio y nos trajimos unos 12 GB en fotos, muchas de ellas con el objetivo de servirnos como referencias para dibujos e ilustraciones. ¿A que no adivinais quien me ayudó con los pliegues? :D

"Last september I visited London with my boyfriend and we brought with us 12GB of photos and many of them are great references for drawings and illustrations. Can you guess who helped me to paint the clothing?" :D

Al principio comencé solo con la figura del Nazgul, pues no tenía muy claro si tendría tiempo de acabar a tiempo el trabajo. El primer paso fue establecer el fondo, luego esbocé unas lineas rápidas para delimitar la figura y los pliegues y a continuación me lancé a darle forma y volumen.


"At the beggining I just only drew the Nazgul figure because I didn't know if I had enough time to paint the mount. The first step was to paint the background, then I sketched some quick lines  to delimit the character and his clothes and finally I started to paint the volumes of the cloth."

En vista de que me iba a dar tiempo a añadir más detalles empecé a definir al dragón. No quería perder todo el fondo así que intenté que a pesar de ser un bicho inmenso no acaparase toda la ilustración (esto me pasa por no planear a conciencia lo que hago >.<) Con unos pinceles con texturas fui definiendo las escamas.

"Given that I had enough time for adding more details I started to paint the dragon. I didn't want to lose all the background so I tried that it didn't monopolize the whole illustration. (This happens when you don't plan as you should your work >.<) I used some texture brushes to paint its scales."

 El siguiente paso fué añadir más detalles a la ilustración y continuar definiendo los volúmenes. Antes de lanzarme a completar algo hago varias pruebas con pinceladas rápidas para hacerme una idea de como quedarán.


"The next step was to add some details and continue defining volumes. Before detailing something I use to do some quick rough sketches to see how it looks. "

Finalmente detallo a fondo todos los componentes del trabajo, intentando crear las texturas de cada material. Me gusta trabajar con pinceles con texturas. Muchos de los que uso son de fabricación propia, auque últimamente he estado probando estos de Dan LuVisi que me encantan y que podeís encontrar en su DA

http://danluvisiart.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791

"Finally I detail every component of the illustration trying to create the appropriate textures of each object. I really like to use texture brushes. Most of those wich I use were created by me, but lately I've been testing these ones created by Dan LuVisi and I love them! You can find them on his DA "

http://danluvisiart.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791

I'm very happy with the result of this work! You can watch it also on my DA account:

http://alejandra-perez.deviantart.com/art/Nazgul-338207259

and on Shadowness, where it got a Daily Feature! (yay! ^_^)

http://shadowness.com/Alejandra-perez/nazgul-2